影片的视听语言基本上由画面、音响效果、同期音和配音构成，画面当然是其中最重要的基本要素。画面的不同表现会大大改变电影的内容。如果想充分、恰当地表现电影的内容，就要将画面的色调、构图、曝光、视角等细节进行细致的调整，形成完美、主题恰当的表现方式。
色调在影片制作中的重要作用
对于原始影像材料，照片主要以中性的所谓“标准”原色为基础，在初期拍摄中主要以画面曝光、白色平衡、构图、视角、运动等基本标准，对于色调一般不会在初期阶段进行调整和设定，尽可能在初期阶段提供“标准”拍摄。因为后期可以在不同的场景和氛围中使用不同的影像风格，前期想要在创作初期就判断后期想要处理的所有要求和操作都是不可能的，所以在初期阶段更重要的是掌握后期难以处理的部分，例如，构图和曝光只提供准确的白色平衡。当然，模拟各场景的需要时白色平衡也可以适当地改变色调和色温，满足后期的要求。工作能在前期做的都要在初期做，但不要改变太多，这会给后期造成很多不必要的麻烦。
前期拍摄完成后，在电脑室里，剪辑师会了解导演的意图，根据电影的风格决定色调风格，对前期拍摄素材进行一级和二级调色。就像厨师的工作一样，其目的是将“食材”改为“料理”，完全依赖于料理的“厨师”的生产技术。菜肴是在由颜色、香味和味觉构成的情况下，那么调色在后期阶段就是尤为重要的视觉元素，影片的节奏和蒙太奇的编辑技术是影片的味道，调色可以唤起观众的视听情感，也可以改变电影风格，起决定性作用。
色彩的物理属性
如果影片不进行调色或者颜色不正确的话，视觉上会大大减少。可能会影响观众观看影片的效果和心情，因为只是初期颜色并不能达成身临其境，符合场景特色的效果。
注：（上为调色后）相比原片会让观众更直观的感受到画面想要表达的感觉。
或者说，颜色过于夸张和任意，本来平和的画面却因为不正确的调色而显得突兀和夸张，这也不被允许。
合格的调色必须完全符合影片的主题，不突兀，不夸张，不炫技。
没有调色的影片只能是个半成品，不适合的调色的影片也是半成品，调色是把双刃剑，调好了是为影片添砖加瓦，调不好就是画蛇添足，还不如不调来的舒服。恰到好处的调色才会为影片添彩。
注：（右为调色后）明显画面更饱满，更有感觉，也不会因为过度调色而使画面不协调。
调色的第一步是对颜色特性的详细理解。
颜色是不同介质中光的反射结果。由于不同的材料对光的色谱吸收程度不同，所以它们具有不同的颜色性能。除了太阳和灯光等各种发光体外，一般的物体没有颜色。产生各种各样颜色的原因是光的反射能力不同，根据光的强度和角度，这些颜色也会发生变化。
我们也可以通过白平衡偏移来改变颜色，但这不是一个好办法。通过机器对颜色的不适当恢复来获得白平衡的改变。它的副作用是产生更严重的噪点，可能有太多的偏离实际环境中某些颜色。我们应该为了在初期的光分配中适当地调整配色而竭尽全力，不依赖要靠人为变化的机器，根据不同的照明角度和强度的不同来改变光的物理性质，增加或减少不同的色温滤色片。让摄像机所拍摄的物体处于正常的色温范围内。
光线的属性
光线包含色相、饱和度、明度，下面我们依次来了解一下各部分的属性。
色相是一种色彩区分于其他色彩的一种属性。自然的色彩非常丰富，但是我们在看电影的时候，媒体无法恢复很多颜色。在初始阶段，相机可以记录色域的高范围，即初始色相非常丰富，但是后期制作它只提供一个更可控的范围，就是说观众最终所看到的影片的色彩并没有自然中的那么多的色彩，会被后期大大压缩观众真正能欣赏的色域。
饱和度最直白的解释就是色彩浓度的大小，浓度越高，饱和度越高，色彩越鲜亮，否则相反。当饱和度太小，颜色太暗，缺乏足够的色彩冲击，使画面变得灰暗没有生机。当饱和度合适时，它会显示一种明显的色彩视觉刺激，使人们更清楚地感受到色彩的力量。但是，如果饱和度太高的话，会在暗处的色彩产生明显的噪点，这种噪点是视频中颜色匹配的底线。在处理饱和的过程中，我们不仅应该保持特定的饱和最重要不能接近产生噪声的阈值。
明度是颜色的纯度和透明度。如果明度高的话，颜色漂亮、准确。如果明度低的话，颜色是混沌的。在配色方面，不必要求所有颜色的明度都非常高。在表现对象需要高明度的情况下，需要其他辅助物体的低明度来做对比。光在色彩明度中扮演着重要的角色。光线强的话明度高，光线弱，明度低。为了改变明度，必须充分利用光线的分配。
色彩的主观作用
除了自身的物理性质之外，色彩的主观作用在视频制作中更为重要。
主观作用，就是色彩对观众的视觉产生怎样的冲击，进而影响观众的心理。色彩有时是心理幻想，它是在强烈的视觉刺激后，对观众有很深的影响。
事实上，我们常常看到色调不同的商务环境不同。例如，大多数酒店都使用暖光来制造安全、温暖和放松的感觉，让人们可以好好休息。在饭店里，红色、橘色等暖色调可以刺激消费者的食欲。而冷饮店、办公室等环境主要使用冷色调，强调冷静、干净、清爽的主观感受。
一般来说，温暖的颜色表示厚重、可靠性、丰满、稳重的感觉。冷色表示安静、空虚、远、清晰的视觉感觉。因此，我们应该根据电影的风格来选择适当的冷暖色调。再通过冷暖色调的对比，进而增强观众的视觉感受，突出影片想要表达的主要内容，让观众更容易理解。
例如，在寒冷和宁静的风雪的冷色调的夜晚，影片上会突然出现一道暖色的光。无论温暖的颜色有多小，在大部分的冷色调中还是很显眼，这道暖光很快就吸引了观众。然后让温暖的颜色会继续扩大下去，最后，进入房间完全是暖色系，大大增强了家庭温馨的魅力和渴望。暖冷色调的作用在强烈的对比中形成鲜明的反差，这种反差还很自然，而这种主观感觉太自然也不需要解释。这就是调色的作用。
我们必须擅长使用冷暖的颜色，一般的新闻等。我们可以使用标准的、客观的自然颜色，而不是主观的人工颜色来改变，目的是更好地情景再现。而根据电影的整体风格，纪实片和特色片可以采用一种基于颜色的颜色匹配，它是否是怀旧的暖色或冷色的观察。这都需要在后期制作之前就定好，加入适当的冷暖色对比可以突出主题，但仍应采用一个色调作为标准，千万不要一直重复显示冷暖的颜色，重复使用主题，那样就失去了影片的主题统领全片的作用了。
注：（前为调色后）此处注重纪实，所以调色只需恢复色彩即可，不必过多的进行调色。
最后，还要强调一下，色彩是大自然赋予的，我们进行的调色只是为了让影片的视觉感受更强烈，更能凸显画面的美感，使观众身临其境，而不是胡乱使用，过于主观个性化（当然有需要的个性化创作是可以的）。我们所做的调色是为了让画面更丰富，更有吸引力，希望各位剪辑师好好利用调色，做出更多好片子！