好久没有遇到让我这么有吐槽欲望的剧了。
它就是，*的新剧《摇滚狂花》。
我对*是有滤镜的，不仅有《武林外传》的滤镜，还有着《离婚律师》的滤镜。
*这类型的女演员，内娱很少见。她端庄大气之中又带着一份潇洒不羁，拥有一双大长腿，穿上黑丝吊带，也可以很妩媚，这个女人，不简单。何况，她的演技相当不错，足以支撑她演绎不同职业不同类型的熟女角色。可以说，在国内中生代的女演员里，*的戏路几乎是最广的，你很难相信《潜伏》里的翠平和《都挺好》中的明玉是一人所饰，在大银幕上，她也有过在《找到你》和《送我上青云》中的上佳表现。
这一次她的新剧《摇滚狂花》播出，我本来抱着挺大期待的。
女主角的人设就很新鲜，一个过气摇滚女主唱，是国产剧中少有的人物类型，在近期一片主旋律之中显得格外独特。何况，*的电视剧很少扑街，我当然是选择追剧了。
在百忙之中抽空刷完全集，没想到，这部剧把我气到原地打了一套*体拳。
《摇滚狂花》的故事主线并不新鲜。
女主角彭莱（*饰演）曾经是千禧年代前后红极一时的摇滚乐队狂花女主唱，吸引了不少信奉朋克精神的少男少女。后来，乐队中的贝斯手陈月（赵子琪饰演）勾搭上了彭莱老公。遭遇好闺蜜跟老公的双重背叛，彭莱一怒之下抛下仅5岁的女儿，远走美国12年……
12年之间，彭莱在美国郁郁不得志并且爱上了酗酒，再回国时，已经是一个无人问津的过气中年朋克。她一方面要重组乐队试图翻红，另一方面要修复久违的母女关系，在这过程中与自己和解、与过去和解、与女儿和解、再与世界和解。
看起来就是一个中年人重拾梦想重新上路，走出中年困境的故事，其实挺俗套的。母女矛盾、女性主义这些东西在市场上已经很泛滥了，要把她们讲出新意并不容易。
所以，《摇滚狂花》最具辨识度、最可以做文章的部分就是摇滚，而这部剧最让我无语的部分恰恰也是摇滚。
彭莱作为一个资深摇滚歌手，免不了要呈现一些朋克精神，而剧中呈现她摇滚范的方式居然是酗酒、打架、飙脏话、有烟瘾，一言不合就掀桌子砸车子。明明都快40岁的人了，还活得像个青春期傻子一样，对现实世界毫无概念，每次闯祸都需要身边朋友给她兜底。要给彭莱写座右铭的话，那就是：我酗酒打架纹身飙脏话，但我知道我是个好朋克。
说白了，在主创眼中，摇滚等于叛逆、离经叛道、不做人事。
我虽然不是什么摇滚粉丝，但我好歹在豆瓣著名滚圈小组“月亮组”潜水多年，熟读滚圈八卦，知道摇滚、朋克大概不长剧中这样。
而剧中其他摇滚老炮是什么样的呢？彭莱的哥们大崔（常远饰演），留着万年不洗的长发、穿着看上去似乎有点馊的皮衣……不说的话，我会以为这是在COS丐帮，硬要跟摇滚沾一点边的话，只能说这是在致敬迪克牛仔了。
真的，哪怕主创愿意去“月亮组”卧底一两个月，都不至于对摇滚的误解有这么大。
这部剧充斥着对摇滚的刻板印象，肤浅表层的理解，主创一看就既不懂摇滚又不爱摇滚。
当彭莱一脸拽样地说台词：“一个人可以被摧毁，但绝不能被战胜，勇敢活着的人最摇滚”时，我一下子就心凉了，这样引用《老人与海》的句子，真是海明威听了也落泪。
如果不懂摇滚，可以不写不拍，但请不要自以为是一脸无知地去糟蹋它。
如果只是为了给主角立个叛逆女性的人设，那么拉二胡可不可以？吹唢呐呢，是不是更叛逆？可以拍女主角从小热爱唢呐文化，每天翘课去各个村子里混入不同的葬礼，就为了偷师学唢呐。长大之后，在自己的西式婚礼上，穿着婚纱，对着新郎和全场喜气洋洋的嘉宾，一边用唢呐吹《命运交响曲》，一边说“我愿意”，这不比烟熏妆和酗酒打架更叛逆？
我都可以想象《摇滚狂花》主创的创作轨迹了，《乐队的夏天》让摇滚乐从小众走向大众，市场上似乎还没有以摇滚乐手为主角的作品，这机会不就来了吗？但团队里没有人懂摇滚怎么办？找窦唯的女儿窦佳嫄咨询一下吧。关键是，窦佳嫄也不见得多懂摇滚，要不然剧中的配乐也不会这么让人出戏。
《摇滚狂花》里，唯一懂摇滚的台词是，“不是穿个皮夹克就懂摇滚了”，这句话，也送给主创们共勉。
这种为了蹭热度赚快钱而产生的作品，有野心但没真心，主创投机取巧，最后弄巧成拙。
除了对摇滚的刻板印象和不尊重，这部剧对母女关系的描述和理解也很有问题。
我已经很久没有看母女矛盾、母女和解看得这么着急火大了。
彭莱和女儿白天（庄达菲饰演）的人物性格都很讨厌，是从里到外、从头到脚都讨打的那种讨厌，在前期，这对母女一碰面就着火，观众也看得上火。
一个12年来一次都不回国看女儿的妈妈，却也没有不能回国的强烈理由。一个看到亲妈就泼水开打的女儿，后面居然因为亲妈患上了癌症，两人突然就和解了，莫名其妙。尤其是结尾彭莱那一段梦中内心独白，一看就是为了填平前面挖下的坑而写的，反转特别生硬。
实不相瞒，直到结局，我都没看出来她们之间有真情实感，也没什么和解的必要。
一到关键时刻就让角色患病、遇到过不去的大坎，最后大家在“生死有命”面前达到空前和解，这是创作上的偷懒，多少年前的老套路了，现在还在用，不打一星都对不起我那些年看过的无数部血癌韩剧。
而剧中还有让我抓狂的一个细节，彭莱在试图重组乐队时，找到乐队的贝斯手陈月和吉他手许多（代乐乐饰演），她们已经不玩乐队好久了，为了生活打工、创业，努力赚钱。彭莱见到老朋友放弃乐队梦想只想着赚钱，就说人家成为了庸俗的中年人。
凭什么玩摇滚组乐队就是高级，打工赚钱就是庸俗？玩摇滚就“有情饮水饱”了？要是玩摇滚的都这么清高，那他们演出干嘛还要卖票，直接免费公演多好。这种把摇滚和世俗二元对立的价值观，也进一步反映了主创确实不懂摇滚也不懂生活。
说了这么多槽点，《摇滚狂花》有优点吗？当然有。
这部剧选角不错，都是有演技的好演员，节奏和结构也都挺好，很流畅，看着很轻松，只有十二集的体量，更是在一众冗长的国产慢剧中显得鹤立鸡群。
但正是因为它有优点，我对它才更加期待，才会这么失望。
檀香木做的马桶，看着难道不比塑料马桶更令人心痛吗？
融入音乐文化的作品，我们真的拍不好吗？不是的。
年的《闪光少女》，用传统民族音乐讲了一个青春故事，民乐在电影里既发挥了自己的特色，也助推了主角成长，可以看出来主创是真的下了功夫研究如何把民乐融入故事里，在文本和呈现上都很漂亮自然。这就是一个很好的示范案例。
《摇滚狂花》本来也有机会拓宽国产剧的类型，成为一部题材新颖的好剧，但因为主创的种种偷懒心态，它放弃了成为好剧的可能。
在这里要说一句鸡汤，“真正的遗憾，不是我不能，而是我本来可以”。
这也是很多国产剧的通病，拍职业剧的不好好做市场调研、不认真请教行业顾问，凭空想象试图空手套白狼了；拍古装剧的弄个现代网红妆造，清一色空气刘海梦幻纱裙，主角只负责用夹子音装可爱，靠热搜营销占据舆论场……
如今的国产剧、如今的内娱，那种肯下苦功夫、用尽一切方法把事情做好、把作品做好的匠人精神已经越来越少了，都想着走捷径抄近道赚快钱，拍出烂剧烂片又怎样？能赚到钱赚到流量就有人捧臭脚。
不过，这种畸形的生态，走到最后，没有人会是赢家。